4月20日，爱奇艺宣布旗下平台“纳逗Pro”与上百位明星艺人达成签约AI授权合作，其中包括陈哲远、曾舜晞、丞磊、蒋龙、马苏、房主任等。消息一出，舆论哗然，有网友直接吐槽“爱奇艺疯了”。
但或许，爱奇艺并没有“疯”，正相反，这是精心算计以后作出的决定。爱奇艺创始人、CEO龚宇说，AI影视化这一趋势无法阻挡，“未来真人实拍可能会成为非遗，但不会完全消失”，而且“授权AI影视合作后，演员就能像普通白领一样工作”。言下之意就是，现在影视剧拍摄的成本还太高，速度还太慢，希望通过AI艺人来提高生产效率。
但这种思路，或许也从根本上误解了影视剧创作是什么。拍电视剧，当然不能不讲经济效益，但就算只是想要娱乐大众，也需要创作者用心去构思、制作。如果还想吸引更多观众，让作品拥有深厚的思想性和艺术性，成为经得起时间检验的经典，就更需要用时间去雕琢了。不是说，生产效率高了，生产速度快了，它就一定能够得到市场的认可，能够让观众心甘情愿掏出真金白银。
在爱奇艺宣布“AI艺人库”的消息后，张若昀、于和伟、李一桐、王楚然等多位艺人的工作室、后援会相关方面发布博文，否认签约AI相关授权。对此，公众也很关心，这个授权的具体细节是什么，平台又会如何操作？前段时间，还有多位演员都针对AI换脸发起维权。一场“人脸保卫战”还没完全结束，现在就有了“AI艺人库”，那么，演员的正当权益真的能够得到保障吗？
从这件事中引发的更深层次思考是，身为影视剧创作者，到底该如何看待自己所从事的工作？到底是应该和AI一样，成为影视项目里一个高效的“环节”或者“工具”，还是用自己对生活的独特感受和理解，去诠释角色，讲述故事，抒发情感？
任何一个平台、片方都可以把自身视作最纯粹的“产品经理”角色，但问题是，拍电视剧真的可以和造袜子、衬衫一样吗？所以，最重要的事情不是以后真人实拍到底会不会成为“非遗”，而是我们到底该如何看待影视剧的价值，整个社会又希望从艺术创作中得到什么。
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